中国美术家协会理论委员会主任尚辉：“创新只

展览开幕前夕，中国美术家协会理论委员会主任尚惠与羊城晚报记者共同观看了展览面积达2万平方米的展览并接受了专访。 “他的命运是新的——广东美术百年展”在上海开幕。文章/羊城晚报全媒体记者 朱少杰 梁珊妮 何瓦尧 图/羊城晚报全媒体记者 钟振斌 邓定远 梁兰 统筹 张慧欣/朱少杰 10月18日，“他的命运博物馆（中华艺术宫）。展览共展出约800件（套） 广东美术代表作，不仅是对广东美术百年发展的系统梳理，也开启了上海与广东美术深度交流对话的新篇章。展览开幕前夕，美术馆馆长尚辉中国美术家协会理论委员会委员、羊城晚报记者参观了展览面积2万平方米的展览并接受了专访。广东艺术占据半壁江羊城晚报：我们刚刚做了个展览。您对这次展览的印象如何？尚晖：我觉得这个展览特别重要，尤其是在上海国际艺术节举办。它不仅分析了广东艺术的发展，也让我们了解了从19世纪末至今中国艺术发展的整个过程。展览中有很多我们熟悉的作品。当我们在上海美术馆这么大的空间里审视中国现代艺术的经典时，马奎会对广东在中国现代艺术发展中的历史地位和艺术成就有一个新的认识。从某种意义上来说，这次展览尤其有力地证明了占中国现代艺术半壁江山的广东艺术的历史地位和引领作用。羊城晚报：您如何看待本次展览的主题“它的命运是新的”？尚晖：广东艺术对20世纪以来中国艺术的每个时期都提出了新的方案，每一个方案都被广东艺术家解决和落实。以开拓创新的精神，紧跟时代的变化，使自己有开拓创新的理念和动力；只有加入人，才能塑造画面中人的形象，落地点才有创新。这次展览让我们看到的是西方绘画运动及其引发的一系列连锁反应。最早出国留学的广东画家让我们看到了油画是如何与中国产生了一定的精神和情感联系，又是如何开启了中国油画的大门的。中国与西方现代主义的交汇处。在中国画部分，这次展览明确地告诉我们，中国画最早的变革应该说是从“二高一陈”开始的，特别是高剑父提出的“新中国画”概念。 “两高一陈”的做法不仅限于广东。他们的主要思想源于上海，并为海派画家所采纳和推广。一方面，“新中国画”的概念把中国画与西方写实画结合起来。另一方面提出了“中国画如何表现”的主要命题，即中国画的现代性。事实上，它不仅体现在岭南画派中，也体现了20世纪中国艺术，特别是传统艺术进入现代社会所形成的思想和实现路径的转变。所以从这个角度来看，“埃克莱克“中西交融，古今交融”，这是20世纪中国现代艺术发展的口号和探索路径。20世纪50年代和1960年代，以关山月、李雄才为代表的广东画家，主导了对社会主义社会新现实的积极描绘，通过新社会劳动者精神的表达，探索现代山水画之美。《人生的第一次》 杨之光是艺术史上家喻户晓的经典。这件作品的改造不仅是传统笔墨与写实造型结合的新变化，更重要的是表达了现代社会中人与社会的新关系。普通工人终于有了投票权。它所揭示的社会内涵无疑是深刻的。这是中国艺术现代性的主要内容。 “新”应以艺术语言为基础。比如现代水墨画处理好笔与墨的关系，还必须涉及轮廓与结构的关系。比如林澜的作品《滴水》，手上的竹子、眼里的竹子、心里的竹子，都画出了我们越来越熟悉的郑板桥。我想林澜希望通过这幅画来展示竹墨传统如何体现新时代竹的审美品质。他将现代视觉形式感融入到绘画中，将多年来积累的研究成果融入到现代水墨画中。同时表达了中国人对竹子的尊重和钦佩。就连竹墨也可以这样被再创造，这是它忠于传统、持续创新的使命。国画历经“二高一陈”，经过关山月、李雄才、杨之光，最后到今天的尚涛、林勇、陈金枝等广东画家昂、徐勤松、陈永强、方楚雄、李金坤、林澜等三世纪画家。第十四届全国美展金奖获得者罗雨馨以及广东众多创作画家，都将“命定新”的创新精神代代相传，但每一代人的变化着眼点并不完全相同。从宏观上看，他们都融入了​​世界文化，成为世界文化艺术的引领者是他们渴望已久的愿望。同时，它们与我们居住的土地和我们呼吸的时间紧密相连，反映了我们社会独特的精神视角。它们都从不同角度展现了不同时代的人们形象，从而形成了一幅新中国人民形象和精神愿景的地图。我想这就是“他们的命运是新的”的内涵。艺术的背后是社会的变革。羊城晚报：您如何看待粤澳文化对话？d 通过这次展览发生的上海？尚晖：我认为这是非常有意义的。上海和广州作为中国最早的通商口岸，在建立近代城市的过程中都受益于港口文化的开放。这导致了两个领域的互动和中国现代艺术的共同创作。从这个角度来说，广东百年艺术展来到上海，终于将两个城市的艺术结合起来。这次展览让我们看到了广东和上海的密切关系，也让我们对中国艺术现代性的发展有了更广阔的认识。当代艺术品展区可以说是当代世界文化艺术发展的中国经验。丰富多彩的艺术背后隐藏着社会变迁、文化发展和视觉现代化演变的线索。经济发展决定区域文化发展高度t。在后来的长河历史发展中，我们可以看到两者在中国现代性演进中所发挥的共同作用。该城市的经济发展规模，甚至文化面貌，与中国其他城市和地区有显着差异。如今，当广东艺术以大湾区艺术理念在新时代凸显时，将形成更加震撼、悠远的背景，与国际化、海洋性联系更加紧密。所以，看完这个展览之后，我更加震惊了。帕尔认为这可能给上海艺术界带来很大的挑战，也给整个长三角的艺术家带来压力和动力。由于展览中所展示的广东艺术的面貌特别规整，“其命当新”的思想内核就特别强烈、有力。相信这次展览一定会产生广泛的学术影响以及对长三角地区的社会影响。以新的视觉品质为原力 羊城晚报：回顾近百年的艺术史，能给当下的创作带来怎样的思考？尚晖：从某种意义上说，这次展览可以说是粤港澳大湾区艺术的一次开创性展示，其价值超出了广东世纪艺术史的范围。现在，我们正处于视觉文化的新时代，我们把新的视觉品质视为艺术发展的重要动力。现在如何理解“其命已新”？看完展览，我觉得有两个方面值得思考。首先，视觉文化的发展和数字图像的应用给艺术作品带来了更多的冲击和活力。如何积极利用数字图像来制作当代艺术作品，是时代赋予我们的第一个课题。对此，本次展览给了我们一个很好的答案。在通过对广州三年展的分析可以看出，来自南方的当代艺术实验和经验已经开始通过国际交流和当代视觉文化的推广发展出新的艺术风格。其次，aof探索视觉文化必须与人和社会建立密切的关系，努力表达当代人的精神世界。从某种意义上说，当代文化的发展就是传统艺术的当代视觉改造。如何理解传统非常重要。我们今天的艺术在视觉上是新的，但也不同于传统，尤其是艺术所保留的真实中的诗意已经丢失了。今天的中国画之所以不好，不仅是缺乏笔墨精神，更是缺乏对笔墨的时间和修养去提炼、提炼。归根结底，是缺乏文化、缺乏品格。油画也是如此。甚至还有当代人们普遍担心是否继续画油画。但油画在中国的中国画中仍然占有重要地位，广东也是当代中国油画创新发展的学术中心。这次展览给我们最重要的就是如何发展新的视觉特征，紧密结合当下中国审美和社会情感的表达，紧密结合中外艺术创作者一切符合我们当代的伟大传统。 编辑：吴家红